中国山水画的魅力与独特之处

第一节 初识线笔

中国书法纯以线造型，而山水画则在以线结体的同时 时代的变迁，南北艺术家的性格和功底，以及毛笔宣还需经皴擦线（干虚线）、点线（短线）的多层辅助后才纸的性能等因素都决定了各人用笔方法的不同。自然，笔线得以骨肉丰满。在山水画中，丰富的树法、石法、水法、 也不会相近。但不同的“线像”遮盖不了审美意义上的“力云法以及相关的点法、皴法等技法处处关联，笔线无处不像”和“品像”。黄公望和倪云林，石涛和八大山人，李可在地显示着它们的结体功能和艺术功能。其用笔画线的丰染和陆俨少，他们虽然各有自己的“线像”，但共同拥有着富性和复杂程度远超其他画种，用笔的技法要求和品位要高品质的“力像”和“品像”。历史至今，从来没有标准的求自然也就更高。 山水画用线，却有着共通的审美认知。

进入山水画之门，应从基本的一笔一画始，最后感受毛 线条之美，以“力”为基础，还包含着更丰富的笔和宣纸的性能方才得知线条之难易。手腕的提按、水分的 “趣”，所谓“重”、“拙”、“苍”、“朴”、“润”、多少、运笔速度的徐疾三方面决定着笔线的质量。只要经过 “辣”、“变”、“留”、“圆”等。清代沈宗寒在《芥舟这三者之间不断地练习调整，一段时间后自然会有心得。 学画编》中谈到用笔：“力轻则浮，力重则钝：疾运则滑，那么，什么才是最好的线条，或者哪类线条才适合山徐运则滞；偏用则薄，正用则板。”他既谈到了丰富的线条水？历代画论都有评说，但没有图像标准，唯有干古不易的之美，也谈到了好的线条必有一定的“度”的把握，过则失审美认知。所谓用笔如“屋漏痕”、“锥画沙”，点苔如羊。用笔大轻则浮(漂)，太重则钝(呆)，所以，在练习“高山坠石”，好线如“春蚕吐丝”、“笔力扛鼎”等。古线条时要始终保持一种艺术性的判断。用笔既不能大快，又人用形象的比喻反复地描述着关于“力”的审美要求，可见不能太慢：既不能太干，又不能太湿：既不能太拙，又不能“笔力”于书画艺术是多么不可缺少的部分！至今，山水画太流。好的线条永远都在分寸当中转动，既充满着个性又不艺术仍然讲究“笔力”，没有“笔力”支撑的作品，如同泥失法度(图2-1)。每位山水画大家一定有自己线条的风格和沙之器，松软无形。 方法，但没有哪位大师的线条是唯一标准，即使是黄宾虹他的每一根线条也不可能包括他所总结的“五笔”之美。学习山 按而不僵直；第三，圆润而不枯硬；第四，灵变而不板刻。水画线条是为了山水画之正道，明其道理，而不能偏执，成为 初学阶段，所画线条能具备其中一二要素的话就应该得某线条的“发烧友”这样的偏颇会妨碍山水画更大的格局。 到肯定。随着时日的延续，一定能在山水树石的练习过程中虽然不能将好的线条制定成简单的标准，但好的线条一 逐渐自我修正。般都具备某些共通的元素：第一，稳重而不浮薄；第二，提按而不僵直；第三，圆润而不枯硬；第四，灵变而不板刻。初学阶段，所画线条能具备其中一二要素的话就应该得到肯定。随着时日的延续，一定能在山水树石的练习过程中逐渐自我修正。