揭秘年轻粉彩瓷如何成为景德镇四大名瓷之首

公元1796年，北京。

嘉庆 粉彩耕织图碗 故宫博物院藏

在城里做瓷器生意的老板发现青花瓷的生意越来越难做了，很多人到店里根本不看那些摆在明面上的青花，反倒是来询问店里有没有粉彩瓷。

同治 粉彩花蝶盅 故宫博物院藏

粉彩瓷老板当然知道，那可是前朝乾隆爷玩儿了半辈子的东西，虽然出彩，但在行内看来却还是稍逊青花。

粉彩雕瓷博古图鼻烟壶 故宫博物院藏

只是不知什么时候粉彩这么火热了？

乾隆 粉彩壁瓶 故宫博物院藏

粉彩瓷是釉上彩瓷的一种，在装饰画法上博众家之长，采用点染与套色的手手法，使其所要描绘的对象质感更强，无论是人物还是花鸟鱼虫都显得条理清晰，层次分明。

粉彩九桃瓶 故宫博物院藏

形式方面更是不拘一格，有采用笔法严整擅长刻画微妙之处的工笔画；也有画风淋漓，总体简练的写意画；还有很多脱离现实的夸张装饰画风：甚至在一定情况下也会选择融入版画和油画的表现方式，可以说是一场大杂烩。

光绪 粉彩龙凤纹碗 故宫博物院藏

但是不得不说，尽管在表现形式上略显杂糅，但做出的成品整体看上去却并没有那种格格不入的感觉，每一处修饰，每一点加工都显得圆润自然。细微处更显严谨，豪放处愈加活泼，由此可见粉彩的成功绝非偶然。

光绪 粉彩鹭莲盘 故宫博物院藏

粉彩瓷出现在康熙年间，末年就已经趋近成熟，景德镇也就是这个时期开始接手烧制粉彩瓷，但因各方面流程都不太熟悉，所以景德镇初期的粉彩瓷烧制较为粗糙，纹饰的运笔制作方面大多沿用以前的五彩工艺，只在少量的装饰上才会体现粉彩点染的手法。

但景德镇无愧世界瓷都之名，仅仅从康熙末年到雍正初期，粉彩瓷的制作工艺就得到空前发展，无论是瓷器的造型，釉质以及表面彩绘都有了长足的进步。

粉彩婴戏瓶 故宫博物院藏

相比前朝，雍正的粉彩瓷材料精细，色彩柔和，层次更加丰富。图案方面多数在白地上绘制，也有一些在色地上刻画纹饰以作点缀，其中以花蝶图案为主，另外，粉彩瓷器中取谐音“蝠”、“鹿”等图案也是十分多见。

乾隆作为最会玩儿的皇帝，在粉彩瓷上玩儿出了新花样，除了雍正时期的白地粉彩和色地粉彩以外，另外开创出了一种色地开光中绘粉彩，这一工艺的出现直接将如日中天的粉彩瓷推向了更加富丽堂皇的另一个顶峰，一直延续到民国时期。

清乾隆 粉彩壁瓶 故宫博物院藏

乾隆之后，青花瓷逐渐走向衰败，粉彩后来者居上，以一个年轻人的姿态成功跻身景德镇四大名瓷行列，称得上是“新王登基”。这个时期的制作工艺多沿袭乾隆的风格，不过是纹饰以及形制方面有了一些变化。

民国时期虽也有不少值得品鉴的作品，但大多是仿古，创新方面差了太多。

清咸丰 粉彩火锅 故宫博物院藏

粉彩瓷器能够在青花瓷如日中天的时期在瓷器市场中占据一席之地，可见其制作工艺绝对可称顶尖，随着景德镇将粉彩瓷的名号越做越大，这种富丽堂皇的瓷器终是成了难得的艺术瑰宝。