070 《后赤壁赋图》部分
宋 乔仲常 纸本墨笔 纵29.3厘米 横560.3厘米 美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏
乔仲常,河中(今山西永济)人,北宋后期画家。工于杂画,师李公麟。
此画以白描手法分段表现苏轼的《后赤壁赋》内容,人物形象及山水树石笔墨极为简括,不受固定成法局限,风格质朴无华,是早期士大夫画之本色。
全卷以八幅纸相接,押缝处钤有北宋徽宗时期权势显赫的宦官梁师成的收藏印。由于早期文人山水画很少有作品流传下来,此画显得弥足珍贵。 071 《潇湘奇观图》部分
宋 米友仁 纸本墨笔19.8厘米 横289.5厘米 北京故宫博物院藏
米友仁(1086—1165),字元晖,一字平仁,小名寅哥、螯儿、虎儿,自称懒拙老人。米芾长子,世称“小米”。官至兵部待郎、敷文阁直学士。工书善画,承其父法,稍加己意,略有所变。常自题“墨戏”二字。画江上云山,湿笔勾皴点染,在当时是一种大胆的创作。
《潇湘奇观图》是米友仁存世不多的作品之一,画面峰峦起伏,云雾出没,层林被飘渺的烟霭笼罩,山石和树木都用水墨点成,浑然一体,全然不觉线条及皴擦的痕迹。后幅有米友仁的自识,并有薛义、董其昌等十四家题记。
072 《清明上河图》
宋 张择端 绢本设色 纵24.8厘米 横528.7厘米 北京故宫博物院藏
中国十大传世名画之一
张择端, 北宋画家。字正道, 东武(今山东诸城)人,早年游学汴京(今河南开封),后习绘画,徽宗期供职翰林图画院。善画,其市桥径郭、舟船车轿尤妙。
这是一幅具有重要历史价值的风俗画长卷, 描写北宋都城汴粱(今开封)城乡间的社会风情,场面浩大,内容极为丰富。不仅代表当时美术技法、风格,对研究民俗、经济、市井规划等也有重要意义。从作者刻画细致的人物衣着、集市场景中,可以感到浓郁的民风,而人丛中夹入的风景又有山水画踪影。
作品以长卷形式,此画构思构图引人入胜,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。
首段,汴京郊野的春光:
在疏林薄雾中,掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来。一片柳林,枝头刚刚泛出嫩绿,使人感到虽是春寒料峭,却已大地回春。路上一顶轿子,内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花,轿后跟随着骑马的、挑担的,从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写,点出了清明时节的特定时间和风俗,为全画展开了序幕。
中段,繁忙的汴河码头:
汴河是北宋国家漕运枢纽,商业交通要道,从画面上可以看到人烟稠密,粮船云集,人们有在茶馆休息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的。还有"王家纸马店",是扫墓卖祭品的,河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货物,逆流而上,有的靠岸停泊,正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥,它结构精巧,形式优美。宛如飞虹,故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆,以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人,也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区,车水马龙,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段,热闹的市区街道:
以高大的城楼为中心,两边的屋宇鳞次栉比,有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营,此外尚有医药门诊,大车修理、看相算命、修面整容,各行各业,应有尽有,大的商店门首还扎“彩楼欢门”,悬挂市招旗帜,招揽生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商贾,有看街景的士绅,有骑马的官吏,有叫卖的小贩,有乘座轿子的大家眷属,有身负背篓的行脚僧人,有问路的外乡游客,有听说书的街巷小儿,有酒楼中狂饮的豪门子弟,有城边行乞的残疾老人,男女老幼,士农工商,三教九流,无所不备。交通运载工具:有轿子、骆驼、牛马车、人力车,有太平车、平头车,形形色色,样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。
总计在五米多长的画卷里,共绘了五百五十多个各色人物,牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹,车、桥二十多辆,大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色,体现了宋代建筑的特征
073 《雪江归棹图》
宋 赵佶 卷 绢本设色 纵30.3厘米 横190.8厘米 北京故宫博物院藏
此画在横卷形式的构图中,江面平静,白雪封山,银妆素裹,山势雄伟,可见江中鼓棹片片归帆,岸边点点稀疏行人,使整个画面在平稳安静中仍显出生气,静中有动。如当时蔡京题跋所云:“伏观御制《雪江归棹》,水远无波,天长一色,群山皎洁,行客萧条,鼓棹中流,片帆天际,雪江归棹之意尽矣。”本幅有赵佶瘦金书自题:“雪江归棹图。宣和御制。”和草字押书“天下一人”。
074 《芦汀密雪图》
宋 梁师闵 绢本设色 纵26.5厘米 横145.6厘米 北京故宫博物院藏
梁师闵,生卒不详,北宋画家,一作士闵,字循德,汴梁(今河南开封人),工诗书,官至忠州刺史、左武大夫等职,《宣和画谱》评论其花鸟“取法江南人”,“精致而不疏,谨严而不放”。
此图描写冬日的湖中景物。薄暮悄然降临,瑞雪覆盖的浅滩上,黄栌枯槎在寒风中摇曳,水禽们有的依偎栖宿,画家以细腻、凝炼的笔触、简约舒缓的平远式构图,真实地再现了隆冬时节荒寒萧瑟的意境。
075 《千里江山图》
宋 江参 卷 绢本水墨 纵46.3厘米 横546.5厘米 台北故宫博物院藏
江参,字贯道,衢县(今属浙江)人,生卒年不详,为南宋前期画家,妙于丹青,颇受士人重视,甚至连南宋高宗也知道其大名。江参擅长画山水,学董源、巨然的画法,是描绘江南水乡画派的继承者。
画中林木葱茏,山峰重叠,时而溪水,时而幽谷,景色连绵,有一条曲折的小路贯穿其间。江参用硬笔勾画石头的轮廓,颇有力度,又十分注重水分的运用,并借鉴了米芾水墨云山的技法,使得画面具有江南水乡的格调。
076 《长夏江寺图》
宋 李唐 绢本设色 纵44厘米 横249厘米 北京故宫博物院藏
李唐(约1050—1130),河阳三城(令河南孟县)人。原是北宋画院待诏,离乱后,到临安街头卖画,被一个内官发现,后又重入画院。其画法远追李思训,变小斧劈而创大斧劈,笔意不凡,使人产生一种“神惊目眩”的威压之感。
此画长江岸上群峰罗列,寺观丛林,互相映带。江水粼粼,风帆出没于其间,气势雄伟壮阔。用笔方硬坚重,山石峭丽雄浑,气魄雄伟,境界浩莽,用墨善用墨沉沉的、浓厚的墨韵,厚实而滋润。画上有“李唐可比唐李思训”题签。
077 《万壑松风图》
宋 李唐 绢本双拼 纵188.7厘米 横139.8厘米
此画有款在远峰上一行:“皇宋宣和申辰春,河阳李唐笔。”
此图画法与《江山小景画卷》最为接近。但构图满实, 有一种威压的力量欲突出画面,用浓墨重色画万松深壑,高岭飞泉,云雾峦嶂,山石作大斧劈皴,气势雄厚之极。墨色涩而不枯,厚重而又不失灵气,山石虬劲丰实,笔意不凡,能曲折多变地勾划出丘壑的变化,远山空灵峻丽,似有升腾之意,石下小泉流水,似有汩汩之音,别有一番雄奇秀丽之境界,气魄壮丽,云中山顶,四面峻厚。
078 《江天楼阁图》
宋 佚名 绢本设色 纵97.4厘米 横54.6厘米 南京博物馆藏
此图无款印,写江天坡石,远山楼阁,舟船人物,松枝虬劲。精致生动。可看出典型的“马夏”式构图,取一角之景,加以远山的绵延起伏,浩渺深远,意境深幽,为画面的水天一色注入了新的活力。画上钤有“苍岩”、“万几清暇”、“大雅斋”、“慈禧太后御览之宝”等收藏印章。
079 《秋山红树图》
宋 萧照 绢本设色 纵28厘米 横28厘米 辽宁省博物馆藏
萧照,靖康后随大画家李唐南渡,从之学画,山水、人物及奇松怪石,种种皆精妙,绍兴中入画院为待诏。
此图画远山红树、小舟、溪径,无名款,清代大收藏家梁清标题为萧照之作。
此画远山渲染,树石运笔似草草而写实,虽师李唐却具己法,意境深远。画的右上方钤有元内府都省书画之印,明礼部评验书画关防骑缝半印。
080 《风雨牧归图》
宋 李迪 绢本浅设色 纵123.7厘米 横102.8厘米 台北故宫博物院藏
此图描绘风雨将作时,二牧童赶牛回家的情景,是一幅具有风俗性质的小景山水画。
画中以极简洁的场景,却烘托了一个极充实的情境,整个牧童、牛、大树、湖水、苇丛等景物都被置于忽来的风雨主题与气氛之中。因而画幅虽大,景物虽简,但仍显得充实而饱满。
画中用墨、设色均轻淡细腻,除极好地表现两牛形体、骨肉的细微变化外,对整个画面气氛的烘托也起到了很好的作用。
081 《四景山水图》
宋 刘松年 绢本设色 共四段 每段均纵41.3厘米 横69.3厘米
刘松年,钱塘(今浙江杭州)人,因居于清波门,故有刘清波之号,清波门又有一名为“暗门”,故其俗呼为“暗门刘”。与“李唐、马远、夏圭”,并称为“南渡四大家”。
此画绘春、夏、秋、冬四景。第一幅,春景,堤边庄院,桃柳争妍。第二幅,夏景,柳岸虚堂。第三幅,秋景,老树经霜,青红如绣。第四幅,冬景,雪披高松,下荫深院。树石笔法挺劲,界画工整,略近李唐,而精细过之。
082 《秋窗读书图》
宋 刘松年 纨扇 绢本设色
这是一幅构思构图颇为讲究的秋景图。在圆形的构图中景物与人物的安排可谓苦心经营:两棵参天高松顶天立地,上部的松枝如盘龙相互缠绕,曲折多变;傍水而建的庭院后有错落有致的山石;画面右部是境界开阔的近水远山,与左部构图严整的庭院景致相对照。画家是以赞美的情绪来描绘秋天景色,平稳的构图增强了画面的寂静感,而红叶与青松的对比用色,微波荡漾的湖水,又在寂静中增添了活力和情趣。
083 《钱塘观潮图》
宋 李嵩 绢本设色 纵25.5厘米横70.4厘米 北京故宫博物院藏
李嵩(1166—1243),钱塘人,少从养父李从训习画,后历任光宗赵惇、宁宗赵扩、理宗赵昀三朝画院待诏。
此卷描绘钱塘涌潮的壮观景象。画面以左右平直而宽阔的钱塘江面为主体,钱塘大潮由左向右奔涌而来,铺满江面。此作用笔细腻,虽极小之景物,仍描画精微,一笔不苟,但因整体布景的平正大方,因而并无巧饰之弊。细笔勾描之外,淡墨轻染,其设色亦浅淡简洁,使画中虽有喧动之景,亦显宁静辽远。
084 《赤壁后游图》
宋 马和之 绢本墨笔 纵25.8厘米 横143厘米 北京故宫博物院藏
《赤壁赋》是苏轼名篇。苏轼被贬黄州,两度夜游黄州赤壁,写下了前、后《赤壁赋》和调寄“念奴娇”的《赤壁怀古》,寄怀古幽思,泄胸中块磊。《前赤壁赋》主要写真景实情,《后赤壁赋》较多虚景幻境。
马和之的《赤壁后游图》,并未按照原文次序描绘,而是妙造自如。画面景象比较简练,却点出了主要情节。一叶扁舟随波飘荡,艄公挟橹观景,正是“放乎中流,听其所止而休焉”的情景。
085 《江山万里图》
宋 赵黻 纸本水墨 纵45.1厘米 横992.5厘米 北京故宫博物院藏
赵黻,南宋时京口(今江苏镇江)人,住长江边的北固山,与大江自小建有深厚的感情,对两岸的山颜水貌、阴晴雨蔼的瞬息变化真正了如指掌,元代夏文彦在《图文宝鉴》中称其:“作人物、山水、窠石、江势、波浪,金、焦二山,有气韵,有笔力”。
《江山万里图》以长卷形式描绘长江景色。画面由虚而实,由远而近,由大而小,烟雾弥漫,烟波浩荡,曾峦叠嶂,惊涛拍岸,风雨交加,小船逆浪而行,险象环生,构成一幅惊心动魄的壮丽场面。
086 《玉楼春思图》
宋 佚名 绢本设色 纵24厘米 横25厘米 辽宁省博物馆藏
此图画水殿楼阁、渔舟、古松和江亭,本幅无名款,清代梁清标题签为王诜之作,然而将此作与王氏传世作品对照,并无多少相同之处。惟据图上小楷书“鱼游春水”一阕,词意与画意吻合,从书法风格考察,可能为宋高宗赵构以后宫廷常见的书体,故推测此画系同时代所绘,是宋代画院的佳作。画上钤有“宣统御览之宝”等收藏印章。
087 《仙山楼阁图》
宋 佚名 绢本设色 纵26厘米 横27厘米 辽宁省博物馆藏
此图重彩画楼阁、奇峰、云树、仙人跨鹤。清代梁清标题签定为赵伯驹之作,但从画面的画法用笔和构图立意来看,却不似赵氏风格,应是民间画师的作品。图上钤有“黔宁王子王孙孙永宝之印”和梁清标等的收藏印章。《石渠宝芨》著录。
088 《踏歌图》
宋 马远 绢本淡设色 纵191.8厘米 横111厘米 北京故宫博物院藏
马远,字遥父,号钦山,南宋画院待诏,父世荣,伯父公显,兄逵,都是画院画家。初师李唐,却能独辟蹊径,自成一家。兼画人物、花鸟、作人物有轩昂闲雅之气。与同时的夏圭,号称“马夏”。
《踏歌图》表现了劳动的场面。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状,用笔自然舒展,与画面气氛搭配一致。远处,高峰对立,宫殿隐现。从对自然物的处理方法看,是典型的马派“一角山”的特点。
089 《水图》
宋 马远 绢本设色 纵26.8厘米 横第一段20.7厘米 第二段至第十二段41.6厘米 北京故宫博物
《水图》画各种不同的水波。表现了不同条件下江河湖海的运动状态,丰富多姿,水墨苍劲。此图四字标题多是宋宁宗皇后杨氏所书。
1.缺半幅,且无图名
2.曰“洞庭风细”
3.“层波叠浪”
4.“寒塘清线”
5.“长江万顷”
6.“黄河逆流”
7.“秋水迥波”
8.“云生沧海”
9.“湖光潋滟”
10“云舒浪卷”
11.“晓日烘山”
12.“细浪漂漂”
090 《华灯侍宴图》
宋代 马远 绢本浅设色 纵125.6厘米 横 46.7厘米 台北故宫博物院藏
《华灯侍宴图》有御题的一首长诗。这首长诗描写晚宴的情形,此画即是表现晚宴的情景的。其下笔严正,用雄奇简练的笔法,表现树枝挺坚有力,水墨苍劲,大斧劈皴,线条坚实而又爽朗有力。用焦墨作树石,石皆方硬,危崖峭壁。树干瘦硬如屈铁,但刚健中又见柔合,其笔法豪放而谨严,变化多而融合,刚柔相济,豪放又严谨。整体上给人以气势纵横,雄奇简练的印象。