笔墨舞动，演绎天演精神——李明华人物画独特创作实践解析

07-10

《天演先生》李明华作入选第十四届全国美展

笔墨“天演”之精神

——李明华的中国人物画创作实践

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近现代以来，中国画的发展历经坎坷，百余年间，崇尚者有之，唱衰者有之，改良者亦有之。赖诸多有志者之努力，中国画发展至今日，仍绵延不绝。尤其在人物画一途，可以说是得到空前的发展，北有“徐蒋体系”影响下的写实主义画风，南有“新浙派”人物画大家对于中国画技法的实践创新，二者都在各自的绘画风格上蔚然而起，影响甚巨。

作为当代具有代表性的人物画家，李明华正是在这种艺术思潮相互交错且逐步发展成熟的过程中，努力实践自己在中国画，尤其是人物画的创作技法、风格理念等层面上的研究和创作。

李明华在创作《天演先生》

李明华是福建福州人，1978年恢复高考时考入福州工艺美术学校，后又就读华中师范大学汉语专业，美术专业的技法学习加以汉语文学的淬炼激发，使他在创作上又多了文学意蕴的审美和思维深度的考量。

李明华唯勤唯实、矢志耕耘中国画40余年，为了在专业上进一步提升，他还访学于中国美术学院国画与书法艺术学院。有关学习履历注定对其艺术创作产生影响，因而他在创作中始终关注笔墨的运用，达到细可尽精微、方能达性情的自由境地，更为重要的是，在他的作品中除了深厚的艺术功底，还可品味到充足的知识学养和人文情怀。这在李明华的新作《天演先生》得到了充分体现。

《天演先生》草图

《天演先生》局部

实际上，创作《天演先生》不仅是李明华在艺术上的成功尝试，更有他数十年公务生涯的深切体悟。百余年前，为了中华民族的觉醒和复兴，一代又一代的有志之士不断求索，积极探寻新的方法和道路，涌现出一大批精英人物。

作为中国近代史著名的启蒙思想家、翻译家和教育家，严复先生翻译的《天演论》为世人熟知，他所身处的复杂的社会环境以及作为一代学人心忧天下的精神状态，在这幅画里表现得淋漓尽致。

历史的厚重沧桑、知识的传承迭代和人物精神思想巨大的穿透力量，使我们面对这幅作品时，依然能够深受感动，深刻惊叹于作者人物刻画的笔墨精湛、构图章法的合理安排，以及整体画面所呈现出来的宏阔景象。

《天演先生》局部

当然，这不是李明华的一时兴起，在他的艺术创作过程中早已有实践。这种实践体现在两个方面：其一，是李明华国画人物画探索的内在一致性；其二，是李明华对当下艺术创作的思考及所受历史文化的深度反馈。

首先，在创作《天演先生》之前，李明华一直致力于中国人物画的锤炼和革新，这在一定程度上成全了《天演先生》的极大成功。如他创作的《清芬长掬》“李明华福州名人肖像作品”系列，福州籍的历史名人如董奉、郑思肖、叶向高、林则徐、沈葆桢、陈宝琛等，足有百人，煌煌大观，这既是他身为福州人的一种深情，也是向历史名人的一种致敬。其现代人物画作品《农民工的贴心人— 陈家顺》还入选“时代楷模——中国国家画院英模人物主题美术作品展”。

他的人物画形象传神，细腻生动，并善用夸张、变形等技巧，借助素描技法与传统勾勒，散发着扑面而来的“历史的真实”，同时在笔墨运用、光影表现和语言结构上又彰显出独特的艺术魅力，在聚焦于人物的局部细节时，又能深刻体会蕴含其间的现代意味与感人力量，这在《天演先生》作品中也有异曲同工之体现。

《天演先生》局部

其次，李明华在艺术创作道路上广收博取，与当代许多名家关系较密，并常常相互切磋。如在中国美术学院访学期间，得到同为福州人尉晓榕的指点，同龄且同乡，加之在艺术审美趣向的一致性，也使二人的关系亦师亦友。

中国美术学院作为近代中国艺术发展的前沿阵地，有着较为清晰而明确的教育思想，培育出了无数艺术大家，至今也依然发挥着重要的作用。尤其在传统书画领域，中国美术学院积淀深厚，前有潘天寿导其先路，在百年来的发展中持续深挖传统，已然形成了传统书画教育的独特风景。李明华在这样的教学氛围中不断汲取艺术的营养精华，以及西湖边上的人文内蕴，显然都在其艺术创作中得到充足的体现。

作品在龙岩美术馆展出

需要说明的是，李明华的艺术创作多是从家国天下的情怀中得以体现，这也造就了他作品风格的气势宏阔，融笔墨精微与意象舒展于一体。

从其《天演先生》的起稿绘制到成品展现，可以看到，精心的刻画与安排丝毫没有妨碍写意性的笔墨发挥，大片的淡墨渲染也恰当把握了画面整体的格调，人物面部的精细刻画形神毕肖，衣服的轻松笔调体现出真实质感，桌椅书籍等现实之物与背景虚化的人物、建筑、飞机构成了一种真实的幻境，整体画面在工笔与写意之间腾挪跳跃，打破了惯常的规制，充分塑造出人物的精神与品性。