文/张展 靳彦乔
明清木雕的艺术风格
明清时期,是我国木雕工艺高度发展的历史阶段,根据木材的品种、质地、色泽的不同,加工工艺也各异,高超的工艺技巧与艺术的高度结合,不仅创造出无数精美绝伦的艺术品,同时也逐步形成了木雕工艺的分类:白木雕、红木雕、黄杨木雕、金漆木雕等。
明清木雕,尤其是小型文房用具和案头清玩,大都取自于已成熟的木雕技法,如东阳木雕、广州金漆木雕技法。同时,汲取了竹雕的造型与装饰手法,创造出了造型古朴典雅,既有别于普通的木雕,又与竹雕有异曲同工之妙的新风格。
明代木雕简练古朴
明代木雕传世品较少。除广州金漆木雕和东阳木雕外,官方设内廷作坊,集中各地的木雕巧匠,生产明宫廷所需木雕用品明中期以后,竹雕艺术的发展,带动和影响了木雕工艺的发展,木雕的风格趋向于与竹雕相似。明代雕刻以简练、古朴为主,雕饰不甚繁复,层次不多,镂空、深雕等技法运用较少。雕刻后的打磨,多为平面打磨,里层保留原状所以,明代雕刻,表面很圆滑、光亮,但细看雕刻下的部分,则刀棱尽露。
明代木雕特别注重器物与材料的统一,充分运用木材的本色和纹理,不加以遮饰,深沉的色调、坚而细的质感,达到了稳定和谐调的艺术要求。明沉香木观音像,深沉的颜色,与观音像的庄严、肃穆即达到了完美的统一。
明 沉香木观音像 北京市文物公司藏
像圆雕而成。观音高挽发髻,别如意形发簪。眉间有白毫,双眼下视,鼻尖挺,口略小。身披长袍,下着衣裙。胸前璎珞,左手托宝珠,右手搭于右膝上。自由坐于莲蓬荷花木座上。黑褐色的木质愈发使此像显得肃穆。
清代木雕繁奇多姿清代木雕作品,多集中于清中期。另外,竹刻家参与木雕,使竹木雕刻同流,从而使我们在鉴定过程中得以相互借鉴。
清代木雕风格较之明代有了较大的变化,雕刻极精,无论什么题材都力争逼真地加以表现,各种技法的运用已非常纯熟,圆雕、透雕、高低浮雕都自如地使用。雕后的打磨极为细致,甚或深雕的里层也被打磨光滑。清代木雕早期基本上继承了明代风格,刀法犀利,线条劲挺。
清早期 紫檀双猴连环盖盒 北京艺术博物馆藏
盒用一整块木料制成,呈海棠式,上下开启,盒盖与器身有双猴连接。盒面采用高浮雕与镂雕相结合的技法,雕云纹、海水纹和螭纹。海水翻腾飞舞,几条螭或浮于浪花之上,或潜入海水之中,相互嬉戏。镂雕的云纹则浮在海水螭纹的上方。这样盒面浮雕自下而上形成了多层次的布局。
紫檀双猴连环盖盒内部
盒身与盒盖内各圆雕一只猴子,两猴由各自的手臂勾着一个共同的环。是清早期的佳作。
到了乾隆年间,广泛汲取了各种工艺美术手法,再加之皇帝的欣赏趣味,使木雕工艺繁奇多姿,作精细奇绝,珍品屡出,明显地形成了宫廷工艺与民间工艺两大体系,表现了两种不风格特清代晚期则重模仿,仿铜器造型,仿竹、漆制品等。
(连载)